为爱双生,你记忆犹新的一部电视剧是什么?

为爱双生，你记忆犹新的一部电视剧是什么？

《武林外史》

前段时间刚刚二刷完，令我震惊的是，竟然重新刷的人有很多，因为弹幕满屏

回到这部剧，我觉得这部剧就是童年啊，每次看到剧照里的人都总会想起小时候，黄海冰饰演的沈浪以前觉得简直世界第一帅啊有木有！当时的王艳也是绝美，而且在剧中每次自带BGM 也是绝了，凄婉的飞飞，每次看了好心疼。当然还有如今《琅琊榜》《伪装者》里的朱七七！以前看的特别讨厌她，而且总会yy最后沈浪能和白飞飞在一起，什么的，若是把这部剧搬到现在，估计微博热搜肯定出现“朱七七饰演者滚出娱乐圈”… 讲真，这真是部良心剧，除了画质等物质方面在当时无法满足，其他都很完美，原著是大神古龙的，主角颜值也是杠杠的，造型的槽点也是满满的，比如亦正亦反的大魔头快活王，头上的东西该有多重（笑哭）不多说，觉得代表童年的请点赞，建议回去再刷一遍，提示：一定要看弹幕！

6月是什么星座？

6月的星座有双子座和巨蟹座。如果生日是6月1日到6月21日之间，那么对应的星座是双子座；如果生日是6月22日到6月30日之间，那么对应的是巨蟹座。

六月出生的人通常性格复杂多变，聪明、机智、好奇心强，充满好奇心和创造力。他们有时候会表现得有些矛盾，但外表下有一颗热情和敏感的心。他们也非常善于社交，喜欢结交新朋友，是一个好的沟通者和协调者。同时，六月出生的人也非常注重家庭生活，尤其在家庭环境中会表现得非常温和、体贴和关爱。

为什么后宫中嫔妃们一定要争宠？

可能很多喜爱宫廷剧，看过一些宫廷剧的人都会有这样的疑问。特别是前些年的《甄嬛传》，以及去年的《延禧攻略》等一些宫廷剧火爆荧屏，剧中人物勾心斗角，花样争宠，不由得令人暗自发问：后宫嫔妃也什么一定要争宠？

下面笔者通过分析，从三个方面简单的谈一下自己的理解：

第一方面，为了过正常的夫妻生活。‘一入宫门深似海’。在古代君王的后宫，虽然未必是佳丽三千，但也必定是美女如云，然而她们一生可能只有一个共同的丈夫——皇帝！并不是所有妃嫔都有那么好的命，能得到皇帝宠幸，而皇帝也不可能做到雨露均沾！苦命的女人，进入后宫可能一辈子都没有见过皇帝，也就是自己的丈夫，那么她们就会守一辈子活寡，一辈子不知道什么是真正的男欢女爱，什么是夫妻生活！这也正是古代封建时期对妇女的一种亵渎，女人只能是男人的玩偶！她们怎么也想不到有一天妇女会顶起半边天，甚至是大半边！

第二方面，为了能有自己的孩子。前面说到，不争宠可能一辈子都可能见不到自己的皇帝丈夫，一辈子凄凄惨惨戚戚。然而这还不是最坏的结果，因为在很多朝代，君王驾崩之后，没有依靠的后宫女子可能会去陪葬！这简直是惨无人道！所以，后宫女子必须绞尽脑汁的争宠，为了能有自己孩子，无论是皇子还是公主，一旦有了自己的孩子，除了能成为真正的女人，可以有人陪伴，重要的是结局不至于过于悲惨，甚至还可以‘母凭子贵’，嫔位得到提升，甚至有机会可以达到人生巅峰！

第三方面，为了自己的家族利益。众所周知能够进入皇宫，成为皇帝的女人，绝非普通人家孩子都能有的机会！除了皇帝荒淫无道会在民间搜集美人之外，后宫的女人一定是非富即贵！而她们在后宫也是有严格的等级制度，虽然对外没有什么实际权利，但在后宫也如官场一样按品级拿宫分，不争如何彰显身份地位？不争怎么为自己家族谋利益？得不到皇帝的宠爱很可能令家族蒙羞，甚至影响家族官运，所以无论是被送入皇宫的女子，还是其所处家族都需要得到执政者关注，希望成为宠妃，宠臣，那样才可保家族经久不衰！所以后宫女子争宠也不完全是为自己，还有家族利益！

总之，古代封建制度下，无论是男人还是女人，无论是富贵还是贫穷都生活在水深火热之中，什么事都不能完全自己做主。富贵家族尚且如此，贫苦百姓就更难以想象了！同

时还有各种各样的不平等的剥削制度，生活在那个时代的人们，做梦也绝对想象不到还有如我们一样的自由、平等、公正、法治的社会制度！

所以，古代封建制度下的后宫嫔妃，为了自己，为了孩子，为了家族都必须使出浑身解数，拼命争宠！更何况，无论你争与不争其他嫔妃都将视你如竞争对手，对你不会有任何同情，因为她们早已习惯弱肉强食的丛林法则，所以依靠强者，不如自己变成强者，唯有博得圣宠才可屹立不倒，这是她们一切美好愿景实现的必要前提条件！

你觉得谁是荧幕最佳cp？

双男主CP模式大行其道，俨然成为最热门的爆款捷径。

《长安十二时辰》豆瓣评分高达8.6、稳居同期最高，但制造话题的能力却不及《陈情令》，阿令的粉丝们高喊着“复原名场面”一次次冲上热搜；官方宣传口径中虽然绝口不提CP道侣、恋情等字眼，但人人心知肚明“忘羡”真正的卖点是什么。

这个夏天的肖战、王一博，去年爆红的朱一龙、白宇，此前的黄景瑜、许魏洲，每一对“双男主”都享尽CP红利，然而吊诡的是，多年前有一部真正的爆款国民大热剧，剧中人物可以随意排列组合嗑CP，却毫无“CP向”叙事、全屏硬核品相红出圈成为现象级大剧的《士兵突击》。

十多年前还没有“饭圈少女”们日常嗑CP、打榜、圈地自萌、自行产粮的大规模操作，否则《士兵突击》将会掀起多么庞大的CP党腥风血雨？

和“美而不自知才最美”是同样的道理，无心炒CP却有真正的CP感才更珍贵。

《士兵突击》中的成长和许三多，是典型的善恶双生镜像模式，具备很强烈的“对位审视感”。

一个傻、一个精，一个巧、一个拙，一个大智若愚、一个聪明反被聪明误；一个跌跌撞撞从被瞧不起被歧视而成为真正的“兵王”，一个一路醉心想当“尖子”数度挫折之后终于学会“回去找自己的枝枝蔓蔓”。

两个人还有非常感天动地的兄弟情。

最为可贵的是，这部剧中所有镜像般相对相生相比照的角色，都毫无“炒cp”之嫌，而完全凭借高品质的剧情、高渗透度的命运结构而被并列在一起。

这和所谓“双男主”cp模式有本质区别。

第一个不同点，在于一个是“硬核剧情”驱动模式，而另一个是“CP遮百丑”模式。

《士兵突击》中无论是进草原五班、加入七连抑或是选拔进老A，每一段剧情都很“硬核”，适用于所有“毫无cp滤镜”的观众；而无论是《陈情令》还是《镇魂》，剧情都有诸多硬伤，全靠CP发糖“一甜遮百丑”弥补短处。

第二个不同点，在于一种是狭义的情绪发酵，而另一种是广义的议题生发。

无论是忘羡还是巍澜，粉丝们的high点往往都是狭义的“情绪（情感）表达”，比如双男主的对视眼神、肢体接触、擦边的话语，“我想带一人回云深不知处”等等，而《士兵突击》截然不同，剧作中灌注了关于人生抉择、教育模式、相处模式等多个宏大议题的切实思考。

史今和伍六一围绕许三多和成才问题吵架，每一次都有一种“老两口”教育理念起争执既视感（史今这样温和的一个人，也只有被逼急了或者在伍六一面前才会大声嚷嚷、一脸焦躁，“这是我带出来的兵，我最好的朋友”）。

而老A的袁朗和七连长高诚，则是两位风格截然不同却又很相辅相成的领导，一个带着将门虎子试图证明自己的天真孩子气，一腔热情、一腔孤勇；另一个手段像资深老油条、但本心却依旧执着天真如孩童。

这两位就连“冤枉”人的偏见，都冤枉得很“对位工整”，七连长因“不要举手投降兵”而瞧不上许三多、直到最后发现“原来他抱着的已经是让我仰望的参天大树”，袁朗因为“你太见外”而对成才数次冷面相拒“你很优秀，但真不是我们需要的人”。

就连27号拓永刚和“平常心”吴哲都是一组对位反差，一个恃才傲物、天才骄横，一个以平常心淡然处之、并试图以更成熟的方式来书面解决问题。

人物角色之间确实具备若有若无的“CP”感，但剧作特色绝不局限于所谓CP感。

而第三点不同，则是所谓“配对感”和“镜像感”的差别。

专门嗑“恋情线CP”的粉丝们口中所谓的CP，大约只是指“恋情式的配对感”，但随着CP向发展越来越多、使用场合越来越多元化，很多时候CP感恐怕仅仅是指相对相生的镜像感。

许三多和成才，有着结构对仗工整的“镜像感”。

当我们说“双生相对”的时候，如同说twins阿娇阿sa双生花不同个性导致的不同人生，如同说《海蒂与爷爷》中一对双生花般存在的贫富两个女孩的命运交织。

如同所谓“钗玉本一体”可叹停机德、堪怜咏絮才，如同马克吐温经典《王子与贫儿》一样，双生子般的双线结构模式，天然就有可比性和对位映射感。

杨康郭靖二人一个入富贵一个守清贫，南乔峰北慕容都面临身世、家族民族使命和自我追求之间的终极矛盾，金庸粉没有“嗑CP”的风气，但这样相对相生宛如镜像的角色之间，势必有呼应的映照之感。

近期尚在点映阶段就拿下豆瓣高分、隐隐有“国漫之光”架势的《哪吒之魔童降世》中，哪吒和敖丙也是如此，一个魔丸一个灵珠，一善一恶，处处面对着截然相反的命运走向。然而频繁登上热搜的“CP向”话题，却招致了部分人群的反感，这是部分粉丝的自发行为还是营销宣传方向跑偏目前尚不清楚，但可以确定的是：影片本身如此过硬的品质，不需要“炒CP”来加持。

不论是《士兵突击》，还是《哪吒之魔童降世》，抑或是让无数CP粉很上头的《琅琊榜》，剧作内容中的“双生们”本身都无任何感情向叙述、一丝粉红小泡泡都没有。

舒心酱可以理解部分粉丝“脑补一万字”自行产粮的喜好，但从本质上说，所谓CP感未必只能局限于恋情，而更可以是友情、是知己、是命运缠绕对比衍生出的镜像感与启示录。

换句话说，《士兵突击》中的众人，是非常难得的真正“兄弟情”（字面意思），然而《镇魂》所谓“万年兄弟情”已经让“兄弟情”这个词彻底变味，舒心酱只能暂时用“镜像感”这个词来替代。

如同流量围剿作品、周杰伦粉丝“夕阳红团建”大战ikun一样，所谓CP感也非常吊诡、非常本末倒置；过去的那些经典优秀作品，因为剧作极其优秀、角色命运与共，无CP向滤镜却有CP感，而如今的所谓“双男主”模式，不论是剧作品相还是剧情逻辑都非常堪忧，反而只因为瞄准了CP粉市场、就赚的盆满钵盈。

男生情感向作品不乏真正的优秀影片，比如《请以你的名字呼唤我》，甜茶如此年轻就斩获奥斯卡提名，全片品相也非常能打；然而这些作品都不会在大陆公映，导致这一块市场非常空缺、竞品非常稀少、最容易出爆款；因而只要有微妙的“情感”苗头，就可以完全不顾品相是否优秀、不顾剧作质量是否上乘而爆红。

怀念当年的剧作，“兄弟情”就是指真正的“兄弟情”。

如何评价由胡一天陈哲远主演的电视剧绝代双骄？

这是一个被新版气傻了之后冷静下来的发言，并不完全是批评。

首先讲一下正面部分吧，从预告开始说，其实预告可以看出，这部戏的主线剧情其实和原著是比较接近的（在和王晶魔改版对比下），像铁心兰脱衣啊，萧咪咪之类的剧情，都是有的，人物也算比较完整。

用我比较熟悉的几个版本举例吧，谢霆锋版完全魔改，剧情基本乱套，苏有朋版逻辑自洽，但是关于苏樱的部分直接砍掉，换了张菁做女主，也是魔改…（虽然我个人很喜欢苏版）

但是，我觉得这部戏演员问题非常非常大。

从我最喜欢的移花宫姐妹开始说。

首先，怜星的演员对角色的理解有问题，先不谈剧里怎么表现（迷之扯头花），先看这个采访。

我迷惑了…怜星怎么会容易演成邀月呢？

怜星在邀月面前的那种恭敬顺从和紧张，面对江枫和无缺时的纠结痛苦和不忍，还有她的童稚气息和智慧max的设定，根本就和邀月是两码事。

来看一段原著开头对怜星的描述。

听得那天真稚气的语声，谁都会以为她必定是个豆蔻年华、稚气未脱、既美丽、又娇甜的少女。 但此刻，来到他们面前的，却是至少已有二十多岁的妇人，她身上穿的是云震般的锦绣宫装，长裙及地，长发披肩，宛如流云，她娇靥甜美，更胜春花，她那双灵活的眼波中，非但充满了不可描述的智慧之光，也充满了稚气……不是她这种年龄该有的稚气。

而邀月呢？

江枫咬牙道：“好，你若要问我，就告诉你，你姐姐根本不是人，她是一团火，一块冰，一柄剑，她甚至可说是鬼，是神，但绝不是人…”

她身上似乎与生俱来便带来一种慑人的魔力，不可抗拒的魔力，她似乎永远高谪在上，令人不可仰视！

或许一般观众和读者对她们了解不够细致，但是作为一个饰演者，对角色的理解仅仅到达这种层次的话…我觉得是没什么好说的了。

而剧里的表现呢？

这个造型，再和花月奴对比。

虽然我觉得花月奴的女演员脸稍微瘦削了一些，但是…唉，怎么看怜星，都充其量是个高级宫女，花月奴反而像个大家闺秀些。

至于邀月的扮演者，我作为于莉版的拥护者，当然比较偏向她那版。

这版的邀月感觉比较挑角度，有些角度挺好看的，有些角度有点儿显老，不符合邀月修炼明玉功容颜不老的设定。（此处大声批评谢版邀月，直接是中年妇女年纪了）

再谈下主演。

我今晚的痛苦就是从胡一天发微博开始的。

这个动图，先说特效吧，我觉得只值五分钱 。

再说这个表演…唉，我根本无话可说。

以及胡一天的外貌真的不适合演花无缺（这已经是我挑出来比较好的了），直白的说，就是不够帅，或者说不适合演古装。

你说谢霆锋，他人设对么？演的好么？答案都是否定的，他演花无缺演得跟西门吹雪似的，一深情就浑身抽抽，但是最最起码…他长得有说服力啊！

这个容貌，说一句翩翩公子不过分吧？

再看苏版，我觉得苏版在选角上的成功真的毋庸置疑。

你说这是气质高贵的无缺公子，谁不信呢？

顺便吐槽一下女主角。

女主的颜，能让双骄相争，我是抱有质疑态度的。

以及剧情方面，预告里这句“女人若是真的喜欢一个男人，是容不得和别人分享的”，如果是说苏樱或者别人，我勉强可以理解，可是铁心兰…？？有点儿难以想象，等正片吧。

最后放一下评价。

如果以乐观态度看待，新版就是主线剧情比较还原，但主要角色上选角无说服力（十大恶人似乎还行）。

谢版是主角团颜值高，但是选角和人设都跟原著有距离，剧情完全魔改。

（私心放一张小仙女）

苏版是剧情部分魔改，女主置换，但是选角可圈可点。